Crearea unui cântec sau a unei piese instrumentale începe de obicei cu o scânteie de inspirație. Producția muzicală poate fi definită ca procesul de transformare a unei astfel de scântei într-o piesă muzicală cu drepturi depline și pregătită pentru industrie. Fiecare producător și creativ va avea propria sa interpretare unică asupra acestui proces, dar există un cadru subiacent pe care toți îl urmează în general.
Vom parcurge fiecare pas al procesului de producție muzicală, astfel încât să nu vă pierdeți în vocabularul specific industriei și să aveți o idee clară despre ceea ce se întâmplă sub capotă.
Cuprins
Compoziţie
Etapa compoziției este locul în care creativul dă naștere ideilor muzicale. Compozitorii vor veni cu versurile melodiilor în această etapă, iar melodiile, armoniile și ideile ritmice sunt transformate în realitate. În timp ce unii pot prefera aplicații de partituri sau hârtie pentru a scrie idei, compoziția poate avea loc confortabil în DAW.
În DAW, puteți profita la maximum de instrumentele MIDI și controlerele MIDI/tastaturile de tastare pentru a vă mapa acordurile după ce ați ales o cheie. Puteți chiar să utilizați MIDI pentru a crea rapid o piesă instrumentală în Logic Pro, fără cunoștințe sau pregătire anterioară de teoria muzicii.
Procesul de compunere poate fi descris ca punând bazele structurii și conținutului melodic al cântecului sau piesei tale. Aceasta include scrierea progresiilor de acorduri pe care le doriți în fiecare secțiune, de exemplu, intro, vers, pre-refren, refren, bridge și outro în piesele lirice. Până la sfârșitul acestei etape, ar trebui să aveți o idee clară despre elementele de bază ale pistei dvs.
Acest pas nu ar trebui să implice inginerie tehnică, ci doar să permită cele mai minime modificări. Crearea și experimentarea cu curgere liberă ar trebui să fie scopul primelor etape.
Aranjare
Aranjarea, ca și compoziția, menține un accent mai degrabă pe ideile creative decât pe practicile tehnice. Această etapă construiește și concretizează bazele compoziționale. De obicei, aranjarea implică selecția instrumentelor pentru o piesă dată.
Producătorilor li se poate cere să realizeze un aranjament acustic sau orchestral. În astfel de cazuri, instrumentele acustice sau orchestrale sunt selectate pentru a completa conținutul melodic, armonic și ritmic al acelor lucrări.
O practică eficientă în această etapă este să începeți să construiți straturi, cum ar fi percuția, armoniile și contra-melodiile folosind instrumente de substituție. Acest lucru vă va împiedica să vă pierdeți fluxul prin răsfoirea bibliotecilor de sunet și presetări. Mai târziu, vă puteți rafina alegerea sunetului.
Aranjarea implică, de asemenea, dezvoltarea structurii de bază a piesei tale și încearcă să evite dezordinea și instrumentele multiple care concurează pentru același spațiu. În DAW, acest lucru vă poate conduce să includeți variații la fiecare 4, 8 sau 16 batai și să dezvoltați anumite motive muzicale.
La sfârșitul acestei etape, majoritatea, dacă nu toate, ideile tale melodice, armonice și ritmice ar trebui să fie la locul lor, gata pentru înregistrare și design de sunet.
Înregistrare și proiectare sunet
Dacă aveți instrumente live la dispoziție, acum este momentul să înregistrați. Aceasta poate include, de asemenea, îmbunătățirea performanței/înregistrărilor instrumentelor digitale, cum ar fi percuția electronică și sintetizatoarele.
Etapa de proiectare a sunetului presupune să te apropii cât mai mult de acea reprezentare perfectă a sunetului din capul tău. A face acest lucru implică, de obicei, unele dintre următoarele:
La sfârșitul acestei etape, este adesea o idee bună să vă pregătiți pentru amestecare. Acest lucru vă poate determina să vă transformați regiunile MIDI în fișiere audio sau chiar să vă convertiți piesele în tulpini.
Amestecarea
Scopul etapei de mixare este de a crea un aranjament echilibrat în care fiecare componentă muzicală are propriul spațiu în mix și sunete definite în acel amestec de elemente muzicale. Două dintre instrumentele principale pentru a realiza acest lucru sunt faderele de volum și cadranele de panoramă. Merită să le subliniem pe acestea două, deoarece reprezintă elemente de bază ale amestecării.
Cadranele de panoramă vă ajută să determinați lățimea mixului pe măsură ce plasați sunetele la stânga și la dreapta în câmpul stereo. Faderele de volum sunt vitale în setarea profunzimii fiecărui element din mixul tău; părțile zgomotoase sunt împinse în față și invers.
În mod similar, EQ-urile reprezintă un instrument cheie de amestecare, deoarece pot modifica adâncimea instrumentelor prin adăugarea/eliminarea luminozității și remedierea problemelor de mascare a frecvenței.
Alte plugin-uri, cum ar fi compresoarele și reverberele, sunt adesea folosite în etapa de mixare pentru a întări și mai mult diverse sunete și pentru a adăuga un sentiment de coeziune mixului general. Înainte de a trece în etapa finală, veți dori să remediați toate problemele sonore rămase și să obțineți echilibrul dorit de adâncime și lățime în toate piesele dvs.
Stăpânirea
Etapa de masterizare este ultimul pas în călătoria unei piese sau a unui album. Una dintre principalele sale caracteristici este creșterea volumului unui mix (prin limitarea pluginurilor) astfel încât acesta să atingă standardele comerciale. Cu toate acestea, există o varietate de instrumente nu atât de evidente utilizate în timpul masterizării pentru a lustrui în continuare un mix.
De exemplu, EQ-urile sunt folosite pentru a remedia orice dezechilibre de frecvență, iar adaosurile subtile de saturație și lățime stereo măresc calitatea sonoră. În mod similar, compresoarele sunt adesea folosite pentru a adăuga câteva note finale de culoare sonoră și coeziune.
În timp ce majoritatea producătorilor de dormitoare recurg la stăpânirea pieselor lor ei înșiși, inginerii de mastering specializați produc cele mai bune rezultate. În zilele noastre, există și alternativa de a folosi instrumente de mixare și mastering AI. La sfârșitul etapei de masterizare, piesa ta este gata pentru distribuție pe platformele pe care le alegeți.
Sub capota producției muzicale
Indiferent dacă sunteți un producător în curs de dezvoltare, un artist sau un pasionat de muzică, este util să știți exact ce se întâmplă înainte ca o piesă să fie gata de lansare. Compoziția stabilește bazele și versurile unei piese, iar aranjarea stabilește instrumentele, dezvoltând astfel o schelă mai complicată și mai extinsă.
Înregistrarea și designul sunetului completează culorile și texturile unice ale elementelor tale muzicale, în conformitate cu ceea ce ai avut în vedere. Apoi, amestecarea se asigură că totul este bine echilibrat și în locul potrivit. În cele din urmă, stăpânirea oferă ultima lisă de vopsea și aduce piesa ta la standardele comerciale.