Inteligența artificială a devenit un subiect controversat în spațiul artei în 2022 și 2023, mulți susținând că devalorizează elementul uman al creativității. Pe de altă parte, veți găsi pe alții care cred că nu este deloc rău – și că, de fapt, AI îi poate ajuta pe artiști să-și maximizeze potențialul.
Vedem deja că inteligența artificială, chiar și la începuturile sale, a afectat arta. Dar cum va continua asta în viitor? Să analizăm atât implicațiile pozitive, cât și cele negative ale inteligenței artificiale asupra creativității.
Cuprins
Aspectele pozitive ale artei AI asupra creativității
În ciuda faptului că multe înfățișează cele mai defavorabile scenarii pentru AI și creativitate, nu totul este dezamăgire. Tehnologia poate avea multe efecte pozitive.
1. Arta AI poate fi folosită ca prototipuri pentru proiecte dezvoltate de oameni
Am văzut deja cum ChatGPT a fost folosit în sălbăticie pentru o conceptualizare eficientă, cum ar fi brainstorming idei de subiecte de blog. Și când vine vorba de artă vizuală, ar putea fi posibil să folosiți arta AI atunci când prototipați proiecte dezvoltate de oameni.
S-ar putea să vă amintiți când acea imagine a Papei purtând un puf a circulat la începutul anului 2023; chiar dacă nu te implici doar pentru meme, poți în continuare să folosești Midjourney pentru a crea artă AI grozavă. În calitate de fotograf, puteți planifica ședințe foto de modă și de stradă, iar ca ilustrator, puteți folosi diferite indicații pentru a vă inspira propriile desene și picturi.
Odată ce ai o idee despre ceea ce poți crea, te poți apuca de lucru mai eficient.
2. Încurajează gândirea în afara cutiei
Unul dintre semnele sigure că vă aflați într-o rutină creativă este producerea de artă pe pilot automat. În aceste situații, explorarea ideilor noi vă poate ajuta să vă duceți creațiile la nivelul următor.
AI are potențialul nu doar de a proiecta prototipuri, ci și de a oferi inspirație pentru proiecte viitoare. Puteți urmări aceste idei cu panouri secrete pe Pinterest și vă puteți referi la ele ori de câte ori aveți nevoie.
3. Arta umană ar putea fi considerată mai valoroasă
Mulți critici de artă AI au susținut că creațiile AI devalorizează arta umană. Și când te gândești la cât de avansate arată unele creații de artă AI la prima vedere, este ușor de înțeles de ce a apărut această opinie. Dar contrarianții, cum ar fi mine, ar argumenta că creșterea artei generate de IA pune de fapt mai multă valoare artei umane.
Să folosim fotografia ca exemplu. Petrec peste 15 ore pe săptămână făcând fotografii și, în timpul meu liber, învăț despre diferite concepte, împreună cu modul în care funcționează instrumente precum Lightroom și Photoshop. Pot identifica foarte ușor o imagine generată de AI.
Având în vedere acest lucru, oamenii care sunt bine versați în artă, cum ar fi colecționarii și proprietarii de galerii, sunt, de asemenea, probabil să observe când AI a generat ceea ce văd. Drept urmare, și ei pot aprecia mai mult cât de mult le ia oamenilor să stăpânească o abilitate.
4. AI are încă nevoie de aport uman pentru a învăța
Dacă cedem în fața unei apocalipse a roboților, rămâne încă de văzut, dar deocamdată, AI are nevoie încă de contribuția umană pentru a învăța. Având în vedere acest lucru, arta AI este limitată în ce măsură poate progresa.
Deși AI va deveni mai avansată în următoarele decenii, îi va fi încă greu să reproducă creativitatea umană.
5. Reduce curba de învățare pentru artiști noi
Unul dintre cele mai mari beneficii ale tehnologiei este că a redus curba de învățare pentru artiștii aspiranți. Și odată cu creșterea artei AI, s-ar putea argumenta că noii creatori vor putea învăța mai rapid elementele de bază ale meșteșugului lor.
Am vorbit mai devreme despre utilizarea AI pentru a dezvolta prototipuri, iar noii artiști le pot folosi pentru a-și face o idee despre cum doresc să-și modeleze propriul stil. Odată ce învață despre fundamentele disciplinei lor, acestor artiști le va fi mai ușor să-și dea viață creațiilor. Și, în consecință, am putea vedea și mai mulți creativități talentate care vor ajunge la proeminență în viitor.
Negativele artei AI asupra creativității
Deși arta AI poate avea efecte pozitive asupra creativității, este, de asemenea, important să nu ignorăm posibilele dezavantaje.
1. Riscul ca totul să devină la fel
Una dintre cele mai mari preocupări legate de arta AI este că, deoarece este ușor de replicat, totul ar putea deveni la fel. Am văzut deja câți oameni vor urmări tendințele pe rețelele sociale, cum ar fi copierea acelorași tipuri de fotografii pe Instagram.
Această problemă va afecta probabil oamenii și companiile care nu vor să gândească în afara cutiei. Cu toate acestea, dacă mai multă artă devine la fel, un efect pozitiv ar putea fi acela că mai mulți oameni ar putea tânji la autenticitate, ceea ce înseamnă că artiștii care rămân fideli lor înșiși vor reuși în continuare.
2. Unii ar putea devaloriza priceperea artei umane
Fiind o persoană care a lucrat fără încetare la fotografie timp de aproape șapte ani și, de asemenea, a desenat și pictat mult în copilărie, vă pot spune că stăpânirea oricărei abilități creative necesită ani de zile. Pe lângă aspectele tehnice, mai trebuie să-ți prezinți ideile și emoțiile.
Având în vedere că poți genera artă AI în puțin timp, unii ar putea argumenta că anii de dăruire implicați în a deveni un artist de succes pot deveni devalorizați. Mai mult decât atât, există riscul ca artiștii aspiranți fie să devină descurajați, fie să devină mulțumiți, ceea ce înseamnă că nu vom putea niciodată să le vedem adevăratele abilități.
3. Problema răzuirii Art. existent
Arta AI are preocupări etice reale pe care mulți creatori s-au grăbit să le menționeze. Razuirea artei existente este unul dintre cele mai controversate puncte de discuție și poate fi destul de enervant atunci când lucrarea dvs. este răzuită.
Scrapingul ridică problema creditării artiștilor. Mai mult, unii ar putea argumenta că devalorizează total munca grea pe care cineva a depus-o pentru a crea o pictură, o fotografie sau un alt fel de artă.
Deoarece AI este aici pentru a rămâne, este important să avem o conversație sinceră despre arta răzuirii și etica acesteia. Dacă sunteți artist, puteți lua măsuri pentru a vă proteja imaginile de generatoarele de artă AI.
4. Probleme cu drepturile de autor
Un alt punct de discuție uriaș cu arta și creativitatea AI este legat de drepturile de autor. Artiștii au avut de-a face cu alții folosindu-și munca fără permisiune de ani de zile – multe conturi de pe rețelele de socializare au preluat conținutul oamenilor fără a le acorda credit, de exemplu.
Pentru cei care nu sunt artiști, poate părea că creatorii sunt prea sensibili la probleme de acest gen. Dar realitatea este că, dacă cineva a petrecut potențial ani în munca sa, are dreptul de a fi nemulțumit de faptul că alții folosesc sau copiază ceea ce a creat.
La fel ca etica în jurul răzuirii, este important să recunoaștem dificultățile legate de drepturile de autor din jurul artei AI.
Recomandări cheie
- Arta AI poate fi folosită ca prototipuri pentru proiecte dezvoltate de oameni, inspirând fotografi și ilustratori să-și creeze propria lucrare unică mai eficient.
- Inteligența artificială încurajează gândirea în afara cutiei, oferind inspirație și idei noi artiștilor pentru a-și duce creațiile la nivelul următor.
- Arta generată de AI pune de fapt mai multă valoare artei umane, deoarece experții în artă pot identifica cu ușurință imaginile generate de AI și pot aprecia timpul și abilitățile necesare oamenilor pentru a-și stăpâni meșteșugurile.
Arta AI: o binecuvântare sau un blestem pentru creativitate?
Inteligența artificială va schimba cu siguranță lumea, dar nu neapărat îi va face pe artiști învechiți. De fapt, arta AI ar putea amplifica cât de dificil este să devii un pictor, ilustrator sau fotograf priceput. Sperăm că acest lucru va avea ca rezultat, de asemenea, creatorii să fie compensați în mod corect pentru munca lor și să îi încurajeze pe artiști să gândească în afara cutiei.
Cu toate acestea, trebuie să avem conversații sincere despre arta AI și despre posibilele probleme etice care ar putea apărea. Scrapingul și drepturile de autor sunt ambele puncte de discuție esențiale și, de asemenea, trebuie să ne asigurăm că arta nu își pierde sufletul.